​《卜算子》诗词鉴赏

《卜算子》诗词鉴赏

《卜算子》诗词鉴赏（精选18篇）

赏析是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编收集整理的《卜算子》诗词鉴赏（精选18篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

《卜算子》诗词鉴赏 篇1

《卜算子·我住长江头》

宋代:李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

《卜算子·我住长江头》译文

我居住在长江上游，你居住在长江尾底。日日夜夜想你，却不能见你，你和我啊...同饮一江绿水，两情相爱相知。

悠悠不尽的江水什么时候枯竭，别离的苦恨，什么时候消止。只愿你的心，如我的心相守不移，就不会辜负了我一番痴恋情意。

《卜算子·我住长江头》译文二

我居住在长江上游，你居住在长江下游。 天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。

长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样， 就一定不会辜负这互相思念的心意。

注释

1.选自《姑溪词》，作者李之仪。

2. 已：完结,停止

3.休：停止

4.定：此处为衬字。

5.思：想念，思念

《卜算子·我住长江头》赏析

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧、深婉含蓄的特点，可以说是一种提高和净化了的通俗词。

此词以长江起兴。开头两句，“我”“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在阁中翘首思念的女子形象于此江山万里的悠广背景下凸现出来。

三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干;而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却相通。这样一来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。

全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾，是“不见君”的原因;“此恨何时已”，是“不见君”的结果;“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

《卜算子·我住长江头》创作背景

北宋崇宁二年(1103年)，仕途不顺的李之仪被贬到太平州。祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。事业受到沉重打击，家人连遭不幸，李之仪跌落到了人生的谷底。这时一位年轻貌美的奇女子出现了，就是当地绝色歌伎杨姝。杨姝是个很有正义感的歌伎。早年，黄庭坚被贬到当涂做太守，杨姝只有十三岁，就为黄庭坚的遭遇抱不平，她弹了一首古曲《履霜操》，《履霜操》的本意是伯奇被后母所谗而被逐，最后投河而死。杨姝与李之仪偶遇，又弹起这首《履霜操》，正触动李之仪心中的痛处，李之仪对杨姝一见倾心，把她当知音，接连写下几首听她弹琴的诗词。这年秋天，李之仪携杨姝来到长江边，面对知冷知热的红颜知己，面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，写下了这首千古流传的爱情词。

《卜算子·我住长江头》简析

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

这首词的结尾写出了隔绝中的永恒的爱恋，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒友谊与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。

《卜算子》诗词鉴赏 篇2

卜算子

【南宋】刘克庄

片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。

朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。

1.这首词表现了诗人丰厚的情感，请结合作品简要分析。（4分）

2.这首词运用了多种表达技巧，请选取两种作简要赏析。（4分）

参考答案

1.（1）爱花之情。词的上片通过轻、小、巧等予以表现。

（2）惜花之意。词的下片通过少、雨洗风吹等予以表现。

（3）才不见用、遭受压抑的愁苦，报国无门、功名难就的愤懑。词的下片通过花被雨洗风吹象征人才被摧残予以表现。

2.（1）象征（托物言志）。用花象征人才，用天公象征皇帝（朝廷），用花被雨洗风吹象征朝廷摧残人才，直观生动，给人深刻印象。

（2）对比。上片中百种千般巧同下片中雨洗风吹了、下片中朝见树头繁同暮见枝头少对比，鲜明地表现出惋惜、愁苦和愤懑之情。

（3）抑扬结合（欲抑先扬）。上片先扬天公怜花，下片再抑天公摧花，表现出强烈的愤懑之情。

（4）回环往复。道是天公句式重复运用，韵律和谐，意味丰厚。

【解析】

1.试题分析：这首小词写惜花而又不止于惜花，具有言外之旨。这首小词一变他粗犷奔放的词风，以婉约之笔隐晦而曲折地表达了自己遭受压抑的愁苦情怀，流露出对当权者压制、迫害和摧残人材的不满。

考点：评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。能力层级为鉴赏评价D。

2.试题分析：此题考查鉴赏表达技巧，先明确技巧，再结合诗句分析。天公不惜花。这话也很发人深思，同样具有一种哲理性味道，同上片歇拍一韵所说，本来就是一个问题的两个方面。上片的道是句是扬，这里的道是句是抑，欲抑先扬，抑扬之间，流露出词人对天老爷任凭风雨摧残花事的不满。

考点：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。

赏析

这首小词写惜花而又不止于惜花，具有言外之旨。含蓄的表达了词人怀才不遇，不受重用，屡遭压抑的凄楚情怀。[5]

上片先写花的可爱。起首一韵为花描态绘色：片片花瓣儿宛如蝴蝶轻盈的翅膀；点点花朵儿猩红如染，那么鲜艳娇美。上句写花之态，从花瓣儿着墨，因花瓣儿薄，故云轻；下句写花之色从整个花朵儿落笔，海棠花朵儿个小，所以在写花之色的同时再著一小字，并补足上文轻字。两句同一写花，而角度各异，为下句百种千般巧伏笔。而片片又见花瓣儿之多，点点又见花朵儿之密，为下片换头句朝见树头繁埋下伏笔。歇拍一韵旨在写花的可爱，可词人偏不直说，而是以揣度的口吻插入一句议论，用道是天公不惜花衬起，然后再说出花的百种千般巧。这样写，不仅沉着有力，使行文不板；而且，由于引进了天公即自然界的主宰天老爷丰富了全词的含蕴，突出了作者创作本词的寓意，很耐人寻味。歇拍句的百种千般巧，当然包括上文所说的姿致轻盈、体态娇小、色彩鲜艳，但细味巧字，又分明包含着花的气韵美和内在美。只有形貌和气韵、外在的表现和内在的含蕴配合相宜、谐和一致，方可谓之巧，谓之美。[6]

下片写花被雨洗风吹了的惋惜之情。上片极写花的可爱，这是为下片写花被雨打风吹去作铺垫。所以过片一韵便说：朝见树头繁，暮见枝头少。这里，繁、少对写，朝、暮对提，不仅见花事变化之遽，亦且见词人对花事的关心。从中可以看出爱花成癖的词人秉烛逐枝察看的忧惧情态，这一韵不似上片起首一韵，似对非对，却极有韵致，一段惜花情思宛然若揭。[1]卜算子·风露湿行云 阅读答案附赏析卜算子·见也如何暮 阅读答案附赏析卜算子·漫兴 阅读答案附赏析落梅 刘克庄 阅读答案附赏析落梅 刘克庄 阅读答案附赏析卜算子(王观)卜算子(苏轼)卜算子(李之仪)卜算子(陆游)生查子(刘克庄)贺新郎(刘克庄)刘克庄：贺新郎木兰花(刘克庄)刘克庄 一剪梅 鉴赏赏析阅读答案

最后一韵乃全词的核心所在，但词人也不直说，而先用道是天公果惜花句衬起，然后再说出花事被雨洗风吹了的可悲现实。这话也很发人深思，同样具有一种哲理性味道，因为同上片歇拍一韵所说，本来就是一个问题的两个方面。而且，上片的道是句是扬，这里的道是句是抑，欲抑先扬，抑扬之间，流露出词人对天老爷任凭风雨摧残花事的不满。

这首小词全以寻常语入词，自然有致含蓄深婉。巧妙的语词重复，反词作常规，也形成一种回环往复的韵味，耐人寻味。[1]

词中有问答体，或下片问、下片答，或随问随答，为常见的问答方式。此词上片提出一问，下片复提一问，上下片所问却是针锋相对、互不相容的，终于有问无答，显得非常别致。上下片提问的方式相同，都是用的反证法。如果把上下片分开来看，并不是有问无答，答案乃包含在所问之中。上片问：如果说天公不爱惜花，那么花片如蝶翅舞动，花朵如猩红照眼，千姿百态，争奇斗艳，岂不都是天公之所作成？其答案自当承认天公惜花。但下片接着反问：如果天公果真惜花，那么无端风雨，断送春花，树头繁英，一夕顿尽，岂不都是天公之所摧残？其答案又当承认天公不惜花。因此，上下片合起来看，两个答案竟是对立排他的，相互冲突，彼此否定。正确的答案则当在它们两者之外。其实，刘克庄此词虽有点游戏笔墨，但设问甚巧，所问的决不是无关宏旨的花花草草的小事。他就冥冥之中的天公与花事的关系发出质问，推而广之，世间万物也莫不可作此一问，无异于一篇以花事为题的具体而微的天问。真正的答案既在词中，又在词外。岁岁花开，年年花落，花事的荣枯盛衰，一任大自然的客观运行，实无与乎天公的惜花与否。万物兴歇皆自然，这才是刘克庄本来想说，但在词中仅透露其意而未及说明的真正的答案。全词诙谐风趣，具有幽默感，令人玩味有得。其写法或仿效苏轼的《泗州僧伽塔》诗。卜算子·风露湿行云 阅读答案附赏析卜算子·见也如何暮 阅读答案附赏析卜算子·漫兴 阅读答案附赏析落梅 刘克庄 阅读答案附赏析落梅 刘克庄 阅读答案附赏析卜算子(王观)卜算子(苏轼)卜算子(李之仪)卜算子(陆游)生查子(刘克庄)贺新郎(刘克庄)刘克庄：贺新郎木兰花(刘克庄)刘克庄 一剪梅 鉴赏赏析阅读答案

《卜算子》诗词鉴赏 篇3

卜算子·黄州定慧院寓居作

苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

【译文】

弯弯的勾月悬挂在疏落的梧桐树上；夜阑人静，漏壶的水早已滴光了。有谁见到幽人独自往来，仿佛天边孤雁般飘渺的身影。

黑夜中的它突然受到惊吓，骤然飞起，并频频回头，却总是无人理解它内心的无限幽恨。它不断于寒冷的树枝间逡巡，然而不肯栖息于任何一棵树上，最后只能寂寞地降落在清冷的沙洲上。

【注释】

漏断：即指深夜。漏，指古人计时用的漏壶；即指深夜。

原题“黄州定惠寺寓居作”。

漏：指更漏而言。这里“漏断”不过说夜深罢了。

幽：《易·履卦》：“幽人贞吉”，其义为幽囚。引申为幽静、优雅。

孤鸿：张九龄《感遇》十二之四：“孤鸿海上来。”胡仔《苕溪渔隐丛话》前集三十九：“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词“乳燕飞华屋”，至换头但只说榴花。….“按两词均系泛咏，本未尝有”夜景“等题，多说鸿，多说石榴，既无所妨，亦未必因之而奇妙。胡评似未谛。

省：理解。“无人省“，犹言”无人识“。

或以为“拣尽寒枝“有语病，亦见注⑷所引同书同条。《稗海》本《野客丛书》：”观隋李元操《鸿雁行》曰：“夕宿寒枝上，朝飞空井旁。“坡语岂无自邪？“此言固是。寒枝意广泛，又说”不肯栖“，本属无碍。此句亦有良禽择木而栖的意思。《左传》哀公十一年：”鸟则择木，木岂能择鸟。“杜甫《遣愁》：”择木知幽鸟。“

末句一本作“枫落吴江冷“，全用唐人崔信明断句，且上下不接，恐非。

【创作背景】

据史料记载，此词为公元1082年（元丰五年）十二月或公元1083年（宋神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄岗县东南，又作定惠院，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。苏轼因所谓的“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使。苏轼自公元1080年（元丰三年）二月至黄州，至公元1084年（元丰七年）六月移汝州，在黄州贬所居住四年多。

【赏析】

这是苏轼的一首名词《卜算子》。现在通行的各个版本的词选中都有一个小序：“黄州定慧院寓居作。”据史料记载，此词为公元1083年（神宗元丰六年）初作于黄州，定慧院在今天的湖北黄冈县东南，苏轼另有《游定惠院记》一文。由上可知这首词是苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。被贬黄州后，虽然自己的生活都有问题，但苏轼是乐观旷达的，能率领全家通过自身的努力来渡过生活难关。但内心深处的幽独与寂寞是他人无法理解的。在这首词中，作者借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了孤高自许、蔑视流俗的心境。

上阕写的正是深夜院中所见的景色。“缺月挂疏桐，漏断人初静。”营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶：“漏断”即指深夜。在漏壶水尽，更深人静的时候，苏轼步出庭院，抬头望月，又是一个多么孤寂的夜晚呀！月儿似乎也知趣，从稀疏的桐树间透出清晖，像是挂在枝桠间。这两句出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”周围是那么宁静幽寂，在万物入梦的此刻，又有谁像自己这样在月光下孤寂地徘徊，就像是一只孤单飞过天穹的凄清的大雁呢？先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正像缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。物我同一，互为补充，使孤独的形象更具体感人。

下阕，更是把鸿与人同写，“惊起却回头，有恨无人省。”这是直写自己孤寂的心境。人孤独的时候，总会四顾，回头的寻觅，找到的是更多的孤独，“有恨无人省”，有谁能理解自己孤独的心呢？世无知音，孤苦难耐，情何以堪？“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，在寒枝间飞来飞去，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲，度过这样寒冷的夜晚。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

冷寒的，也不止是沙洲和桐枝。有恨的，究竟是孤鸿还是幽人？静夜如此寂寞，又何须漏壶提醒辰次？月儿依然残缺。不见有清满的佳期！疏淡的笑墨，似写凄淡的夜色；清美的词境，难歇哀愤的心。作为刚到黄州时的词作，可以看出作者心内的紊乱。可正是在黄州，作者完成了自己处世哲学的形成。《赤壁怀古》、《赤壁赋》等篇章，才是作者对人生乐观冷静的态度。而写作此词时，应该还没有完成这种成熟。所以，从词中，读者看到的是一种冷清与寂寞的情怀。即使如此，此词还是很受后人推崇，如《山谷题跋》有云：“语意高妙，似非吃人间烟火语。”而“非胸中有数万卷书，笔下无一点俗气”则不能到。但是，正因为此词的仙骨气质，历来对这首词的主旨说法不一，有人认为是为王姓女子而作，有人认为是为温都监女作，即这是一首爱情词；但也有人认为是作者对现实不满，抒发愤懑之情的，也就是说这是一首影射、刺时之作；还有人认为这首词是写作者的寂寞之情的。有一种说法最为有趣。据《宋六十名家词·东坡词》载，此词还有一序，讲的是一个美丽而凄凉的故事。摘录如下：

惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。

前半段写的虚幻迷离，要不是前面有段引言：“惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。”颇有点遇仙的感觉。

苏轼寓居定惠院，每到他深夜吟诗时，总有一位美女在窗外徘徊。当推窗寻找时，她却已经翻墙而去。此情此景岂非正是苏轼词上阕所写：“ 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”由此说来，句中的幽人该是指那位神秘美丽的女子，上阕则是记录此事了。

当时苏轼六十几岁，张先七十还纳妾，六十岁也不算什么的。有人很愤慨他为什么不纳那个女子为妾，却物色王郎之子与她为姻，最终使她郁郁而亡。

这个女子好像是为苏轼而存在，在苏轼离开惠州后，女子就死去了，遗体埋葬在沙洲之畔。当苏轼回到惠州，只见黄土一堆，个中幽愤之情可想而知。于是，就赋了这篇著名的《卜算子》。由此可见，此首词的下阕是为了纪念那女子而写：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

这篇序言，短短的数十个字，就婉娩道出了一个感人肺腑，催人泪下的爱情故事，真是精彩绝伦，令人拍案叫绝。

吴曾《能改斋漫录》云：“其属意盖为王氏女子也，读者不能解。张右史文潜继贬黄州，访潘邠老，闻得其祥，题诗以志之云：空江月明鱼龙眠，月中孤鸿影翩翩。有人清吟立江边，葛巾藜杖眼窥天。夜冷月堕幽虫泣，鸿影翘沙衣露湿。仙人采诗作步虚，玉皇饮之碧琳腴。”

这个记载好像是为了证明那个序言的真实性而作，甚至还有诗为证。且不论其可信度到底有多高，这个故事在当时深入人心是肯定了的。

现今一般以唐圭璋先生的注释为准，他认为此词上片写鸿见人，下片写人见鸿。此词借物比兴。人似飞鸿，飞鸿似人，非鸿非人，亦鸿亦人，人不掩鸿，鸿不掩人，人与鸿凝为一体，托鸿以见人。东坡又有诗云：“人似秋鸿来有信，去如春梦了无痕。”（《正月二十二日与潘郭二生出郊游寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和并韵》）比喻人生来去如鸿雁，代代往复，生生不已。但一个人的经历又像春梦一样，去而无踪，难以追怀。可以作为对照。这首词应该是有政治寄托的，周济论词主“有寄托”与“无寄托”之说，以为“非寄托不入”，而“专寄托则不出”。东坡此词能臻此境，在于“非因寄托而为是词”，乃“触发于弗克自己，流露于不自知”。这正是苏轼的才学，气度，思想的体现。

【作者简介】

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

《卜算子》诗词鉴赏 篇4

卜算子·送鲍浩然之浙东

宋代：王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

译文：

水像美人流动的眼波，山如美人蹙起的眉毛。想问行人去哪里？到山水交汇的地方。

刚送走了春天，又要送你回去。假如你到江南，还能赶上春天的话，千万要把春天的景色留住。

注释：

卜算子：词牌名。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。

鲍浩然：生平不详，词人的朋友，家住浙江东路，简称浙东。

水是眼波横：水像美人流动的眼波。古人常以秋水喻美人之眼，这里反用。眼波：比喻目光似流动的水波。

山是眉峰聚：山如美人蹙起的眉毛《西京杂记》载卓文君容貌姣好，眉色如望远山，时人效画远山眉。后人遂喻美人之眉为远山，这里反用。

欲：想，想要。

行人：指词人的朋友（鲍浩然）。

眉眼盈盈处：一说比喻山水交汇的地方，另有说是指鲍浩然前去与心上人相会。盈盈：美好的样子。

才始：方才。

赏析：

这首词虽是一首送别词，但并无消极想法。主要表达了词人心中对鲍浩然的不舍与留恋，以及对他的生活送出祝福。

词的上片写回程的山水行程。“水是”、“山是”两句，借景抒情，化无情为有情，启人遐想，而且运用反语，推陈出新、发想奇绝，将山水塑造成也会为离情别绪而动容的有情之物。词人把水比作闪亮的眼睛，把山喻为青翠的蛾眉，对仗工整，巧妙形象地描绘出眼前这幅诗情画意的山水清景。其中，眼波“横”而未流，表现出词人极力克制自己的感情，不愿让友人因为自己的低落而增添伤感，做到出以淡语，含而不露。同时，这一句也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。词人通过这一设想来暗示鲍浩然“之浙东”的心切。“欲问行人”二句，用问句提起友人行踪，侧面写送别，点出行人此行的目的是：“眉眼盈盈处”，亦见用笔灵动、造语新奇。与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水秀丽得像美人“眉眼盈盈”的地方；二是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。另外，上文山水与眉眼合写，亦意味着归途处处有山水，处处有眉眼，既是词人远望目送的眼光，又是鲍浩然心上人盼归的眉眼。

上片含蓄地表达了词人与友人的惜别深情；下片则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。词人用出人意料的想象把送春和送人联系在一起，用两个“送”字递进，深刻描写词人的离愁幽情。“才始送春归”写出才刚送别春天，心中还满怀着伤春之愁；“又送君归去”则再添了别恨，离愁更深。“若到江南”二句再发奇想，词人将心中沉痛之情暂时搁置，对友人送出美好祝福，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。既饱含惜春之情，又寓之祝福之意。这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性。

有两点突出的成就值得注意：一是构思别致。词人把送春与送别交织在一起来写，充分表现出对友人的深情和对春天的留恋；二是比喻新颖。词人以眼波和眉峰来比喻浙东的山山水水，仿佛这位美人正期待着他的到来，贴切、自然，富有真情实感。这首词，轻松活泼，比喻巧妙，耐人寻味，几句俏皮话，新而不俗，雅而不谑。

鉴赏：

这是一首送别词，词中以轻松活泼的笔调，巧妙别致的比喻，风趣俏皮的语言，表达了作者在越州大都督府送别友人鲍浩然时的心绪。

词的上片着重写人。起首两句，运用风趣的笔墨，把景语变成情语，把送别诗所见自然山水化成为有情之物。当这位朋友归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水，仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙攒的眉峰了。正因为友人鲍浩然在归途中怀着深厚的怀人感情，山水都变成了有感情之物。

三、四两句点出行人此行的目的：他的去处，是“眉眼盈盈处”。“眉眼盈盈”四字有两层意思：一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼；二指有着盈盈眉眼的那个人。因此“眉眼盈盈处”，既写了江南山水，也同时写了他要见到的人物。此两句写送别时的一往情深却又含而不露。春语意双关。

最后两句是词人对鲍浩然的祝愿：希望他生活在“春”里。这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。

这是一首送别词。起拍“水是”、“山是”两句，含意丰富，启人遐想。词人把明澈的水流比喻为美人的眼波，把青黛的山峦喻为美人的眉峰，极言浙东山水的漂亮可爱。同时，也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。词人通过这一设想来写出了鲍浩然“之浙东”的心切。与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水透丽得像美人“眉眼盈盈”的地方，一是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。

《卜算子》诗词鉴赏 篇5

古诗原文

袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。

草草展杯觞，对此盈盈女。叶叶红衣当酒船，细细流霞举。

诗文赏析

这是一幅清新、流丽、色彩淡雅的水墨画。词人通过层层点染，步步铺陈，描绘了夏日雨过天霁时水中莲叶荷花的美景。

上片写雨中荷花。“袅袅水芝红”，红艳艳的荷花在水中亭亭玉立，摇曳多姿。起笔就突出主要形象──水芝（即荷花）。随即，词人从横的深远处拓展开去，使我们看到了婷婷袅袅的碧叶红花被一望无际、朦朦胧胧、含情脉脉、生长在水边的芦荻的背景烘托着。接着，我们的视野又转向纵的高远处，只见荷花的上空淅淅西风轻轻吹掠，一缕缕雾霭的青烟静悄悄地飘拂游动，稀稀疏疏的雨滴落在碧荷上，滚动着晶莹的水珠。经过一横一纵的点染铺陈，构成了一幅夏日骤雨即将过去时的广阔的空间画面，而荷花的形象生动地突出在主要位置上。

下片写雨后天霁，“草草展杯觞，对此盈盈女。”词人巧妙地从外部空间移向欣赏主体所在的小空间──船舱里：桌上简简单单地摆上了酒杯和菜盘，朋友们正举杯畅饮，席间还有美丽多情的女子相伴助兴哩！朋友们相聚以莲叶劝酒，是久别重逢，还是远行饯别？这无需细说。词人很快又将笔锋转向船舱外，继续描会大空间景色，“叶叶红衣当酒船，细细流霞举”。这是从船舱内这个特定角度向外望去，只见枝叶叶、层出不穷的莲叶荷花横挡在酒船前面（“红衣”指荷花。贺铸有“红衣脱尽芳心苦”句）。此刻，雨过天晴，细细的五彩流霞从莲荷摇曳攒动的地方冉冉升腾，这是多么绚丽的景色呵！以动态作结，正象刘禹锡的诗句“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”一样，有“不愁明月尽，自有夜珠来”之妙。

这首词，通篇都在写景，而情处处融于景中。试想，值此良辰美景，好友雅聚，低吟浅酌，畅叙情怀，这是多么惬意的事。词人正是带着欢娱的情感来描绘景物，所以写得如此飞动、空灵。特别是连用十八个叠字，不仅读来如珠玉落盘，且倍感亲切、生动。这与李清照的“冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”有异曲同工之妙，不过后者是写悲愁，前者是写欢乐。

《卜算子》诗词鉴赏 篇6

出自南宋诗人乐婉的《卜算子·答施》

相思似海深，旧事如天远。

泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。

要见无因见，拼了终难拼。

若是前生未有缘，待重结、来生愿。

赏析

明代陈耀文《花草粹编》卷二，引宋代杨湜《古今词话》（原书已佚）说：杭妓乐婉与施酒监善，施尝赠以词云：‘相逢情便深，恨不相逢早。识尽千千万万人，终不似、伊家好。别你登长道，转更添烦恼。楼外朱楼独倚栏，满目围芳草。’于是，乐婉以这首词来作答。明代梅鼎祚《青泥莲花记》（卷十二）、赵世杰《古今女史》（卷十二）、清代周铭《林下词选》（卷五）及徐釚《词苑丛谈》（卷七）等书，也都著录了此词，可见历来受到人们的注意。

赠、答皆用《卜算子》调。上下片两结句（赠词下结除外），较通常句式增加了一个字，化五言为六言句，于第三字顿，遂使这个词调一气流转的声情，增添了顿宕波峭之致。

乐婉此词直抒胸臆，明白如话。相思似海深，旧事如天远。临别之前，却从别后的情况说起，起句便奇。心灵善感的女词人早已充分预感到，一别之后，痛苦的相思将如沧海一样深而无际，使自己时时备受煎熬，美好的往事将像天上的云一样远不可即。经过此番想念对方之后，便不能不紧紧把握住这将别而未别的时刻不放。

泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。流尽了千千万万行的泪，留不住即将远逝的恋人，反使作者愁肠寸断。上一句势若江河，一泻而下，下二句一断一续，正如哽咽。诀别的时刻最终还是来临了。女词人既道尽别后的痛苦，又诉尽临别的伤心，似乎已无可再言。而下片更是奇外出奇，奇人之又奇。

要见无因见，拼了终难拼。要重见，无法重见。与其仍抱无指望的爱，真不如死掉这条心。可是，真要死掉这条心，却又死不了，人生到此，道路已断，作者感到绝望了。

若是前生未有缘，待重结、来生愿。有情人最终成不了眷属，也许是前生无缘。前生既然无缘，那么今生也有可能无缘。但是，今生已经无缘，更有来生，待来生来世再结为夫妻了。绝望之中，发一愿，生出一线希望。此一线希望，到底是希望还是绝望，令人难以分辨。唯此一大愿，意长留天地。

全词犹如长江之水，一流而去永不回头，但其意蕴仍觉有馀。以一位风尘女子，而能够得到此段奇情异彩，历来受到人们的喜爱，其奥秘正在于词中道出了古往今来的爱情真谛：生死不渝。这是词中的最高境界。

全词篇幅虽短，但是，一位感情真挚，思想果断的女性形象，活脱脱的跃然于纸上。以泪滴千千万万行之人，以绝不可能断了之情，直道出作者的真挚情感，为之一拼，转念便直说出终是难舍，如此种种念头，皆在情理之中。但在别人则未必能够直接道出自己的感情，而她却能直言不讳，这正是由于作者的性格豪爽果决。至于思旧事如天远，要重见而无因见，待重结、来生愿，若不是感情真挚的人，那是说不出的。

中国古代的仁人志士，小而对于个人爱情，大而对于民族传统，皆抱有一种忠实的态度，即使当其不幸而处于绝望关头，生死难关之时，也能体现出一种生死不渝的精神。唯其此种精神，小而至于个人爱情，才能够心心相印，肝胆相照；大而至于民族文化，才能够绵延不绝，生生不已。两者表面上有大小之别，实际上则具共通之义。乐婉此词虽为言情小令，但其比喻的宗旨则并非一首言情小令所能代替的。

《卜算子》诗词鉴赏 篇7

诗词鉴赏。(3分)

《卜算子·咏梅》陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

①这是一首借梅咏怀之佳作。上片借环境、时光和自然现象来 的处境，但一个“开”字，却暗示了梅花的的精神。下片写梅花 的品格，托梅寄志：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依然清香如故。

②请自选角度给诗句“零落成泥碾作尘，只有香如故”写一段赏析文字。

参考答案：

6．①烘托梅花遭遇凄凉恶劣艰难倔强、顽强

②梅花不堪风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘， 命运如此凄凉悲惨，但那别致的香味却永远如故。词中的梅花是作肯高洁品格的化身，采用托物言志的手法。表现作者虽命运坎坷，报国之志难酬．却永远坚守高沽坚贞的人格，给人以坚强不屈、昂扬向上的鼓舞力量。

《卜算子》诗词鉴赏 篇8

古诗原文

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

译文翻译

驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。

梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

注释解释

卜（bǔ）算子·咏梅：选自吴氏双照楼影宋本《渭南词》卷二。“卜算子”是词牌名。又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》《缺月挂疏桐》等。万树《词律》卷三《卜算子》：“毛氏云：‘骆义鸟（骆宾王）诗用数名，人谓为“卜算子”，故牌名取之。’按山谷词，‘似扶著卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”

驿（yì）外：指荒僻、冷清之地。驿：驿站，供驿马或官吏中途休息的专用建筑。

断桥：残破的桥。一说“断”通“簖”，簖桥乃是古时在为拦河捕鱼蟹而设簖之处所建之桥。

寂寞：孤单冷清。

无主：自生自灭，无人照管和玩赏。

更：副词，又，再。著（zhuó）：同“着”，遭受，承受。更著：又遭到。

无意：不想，没有心思。自己不想费尽心思去争芳斗艳。

苦：尽力，竭力。

争春：与百花争奇斗艳。此指争权。

一任：全任，完全听凭；一：副词，全，完全，没有例外。任：动词，任凭。

群芳：群花、百花。百花，这里借指诗人政敌──苟且偷安的主和派。

妒（dù）：嫉妒。

零落：凋谢，陨落。

碾（niǎn）：轧烂，压碎。

作尘：化作灰土。

香如故：香气依旧存在。

创作背景

《卜算子·咏梅》是南宋词人陆游创作的一首词。这是一首咏梅词，上片集中写了梅花的困难处境，下片写梅花的灵魂及生死观。词人以物喻人，托物言志，以清新的情调写出了傲然不屈的梅花，暗喻了自己虽终生坎坷却坚贞不屈，达到了物我融一的境界，笔致细腻，意味深隽，是咏梅词中的绝唱。

陆游一生酷爱梅花，将其作为一种精神的载体来倾情歌颂，梅花在他的笔下成为一种坚贞不屈的形象的象征。联系陆游的生平不难理解，词中的梅花正是作者自身的写照。陆游的一生可谓充满坎坷。他出生于宋徽宗宣和七年（1125），正值北宋摇摇欲坠、金人虎视耽耽之时。不久随家人开始动荡不安的逃亡生涯，“儿时万死避胡兵”是当时的写照，也使他在幼小的心灵深处埋下了爱国的种子。宋高宗绍兴二十三年（1153），陆游赴临安应进士考试，因其出色的才华被取为第一，但因秦桧的孙子被排在陆游之后，触怒了秦桧，第二年礼部考试时居然被黜免。秦桧黜免陆游的原因，一方面是挟私报复，一方面也是因其“喜论恢复”，引起这一投降派首脑的嫉恨。直到秦桧死后，陆游方开始步入仕途。这之后，陆游的仕途也并非一帆风顺，而是几起几落。他曾到过抗金前线，身着戎装投身火热的战斗生活，从而体会到了“诗家三昧”。从此那壮怀激烈的战斗场面和收复失地的强烈愿望成为其诗歌中最为动听的主旋律。然而南宋小朝廷偏安一隅，对眼前的剩水残山颇为满足，并不真正想要恢复。即使有时不得不作出些姿态，也是掩人耳目，心不在焉。因此，陆游曾两次被罢官，力主用兵是最主要原因所在。尽管陆游的爱国热情惨遭打击，但其爱国志向始终不渝。这在他的诗歌中得到了充分的体现。不难理解，其《卜算子·咏梅》正是以梅寄志的代表，那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的梅花，正是诗人一生对恶势力不懈的抗争精神和对理想坚贞不渝的品格的形象写照。

诗文赏析

《卜算子·咏梅》以梅花自况，咏梅的凄苦以泄胸中抑郁，感叹人生的失意坎坷；赞梅的精神又表达了青春无悔的信念以及对自己爱国情操及高洁人格的自许。

词的上半阕着力渲染梅的落寞凄清、饱受风雨之苦的情形。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、倍受冷落、令人怜惜了。无人照看与护理，其生死荣枯全凭自己。“断桥”已失去沟通两岸的功能，唯有断烂木石，更是人迹罕至之处。由于这些原因，它只能“寂寞开无主”了，“无主”既指无人照管，又指梅花无人赏识，不得与人亲近交流而只能孤芳自赏，独自走完自己的生命历程而已。“已是黄昏独自愁”是拟人手法，写梅花的精神状态，身处荒僻之境的野梅，虽无人栽培，无人关心，但它凭借自己顽强的生命力也终于长成开花了。宝剑剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！野梅不平凡的遭遇使它具有不同凡响的气质。范成大《梅谱序》说：“野生不经栽接者，……谓之野梅，……香最清。”可是，由于地势使然，野梅虽历经磨难而独具清芬，却无人能会，无人领略其神韵。这犹如“幽居见。那么，野梅为何又偏在黄昏时分独自愁呢？因为白天，它尚残存着一线被人发现的幻想，而一到黄昏，这些微的幻想也彻底破灭了；这也如前人闺怨诗所说：最难消遣是黄昏！不仅如此，黄昏又是阴阳交替，气温转冷而易生风雨的时辰，所以；除了心灵的痛苦之外，还要有肢体上的折磨，“更著风和雨”。这内外交困、身心俱损的情形将梅花之不幸推到了极处，野梅的遭遇也是作者已往人生的写照，倾注了诗人的心血！“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁，也让读者逐渐踏入作者的心境。

下半阕写梅花的灵魂及生死观。梅花生在世上，无意于炫耀自己的花容月貌，也不肯媚俗与招蜂引蝶，所以在时间上躲得远远的，既不与争奇斗妍的百花争夺春色，也不与菊花分享秋光，而是孤独地在冰天雪地里开放。但是这样仍摆脱不了百花的嫉妒，可能会被认为“自命清高”、“别有用心”甚至是“出洋相”……。正像梅花“无意苦争春”一样，对他物的侮辱、误解也一概不予理睬，而是“一任群芳妒”，听之任之：走自己的路，让别人去说吧！同时，不论外界舆论如何，我以不变应万变，只求灵魂的升华与纯洁，即使花落了，化成泥土了，轧成尘埃了，我的品格就像我的香气一样永驻人间。这精神不正是诗人回首往事不知悔、奋勇向前不动摇的人格宣言吗！“群芳”在这里代指“主和派”小人。这两句表现出陆游标格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄梅花昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。“零落成泥碾作尘，只有香如故”。作者从民族国家的利益出发，做出生命的表白。悲忧中透出一种坚贞的自信。词人借梅言志，曲折地写出险恶仕途中坚持高沽志行。不媚俗．不屈邪．清真绝俗，忠贞不渝的情怀与抱负。这首咏梅词．通篇来见“梅”字．却处处传出“梅”的神韵．且作者以梅自喻。比必寄托。物我融一。对梅的赞咏中，显示词人身处逆境而矢志不渝的崇高品格。

纵观全词，诗人以物喻人，托物言志，巧借饱受摧残、花粉犹香的梅花，比喻自己虽终生坎坷，绝不媚俗的忠贞，这也正像他在一首咏梅诗中所写的“过时自合飘零去，耻向东君更气怜”。陆游以他饱满的爱国热情，谱写了一曲曲爱国主义诗篇，激励了并激励着一代又一代人，真可谓“双鬓多年作雪，寸心至死如丹”。

《卜算子》诗词鉴赏 篇9

《卜算子慢·江枫渐老》

宋代：柳永

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。

脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。

《卜算子慢·江枫渐老》译文

江岸的枫叶渐渐衰老，水洲的蕙草半已枯凋，满眼衰败的红花绿叶。楚乡作客，登高望远，正逢这样的暮秋天气。传来了稀疏的捣衣声，断断续续回响在残阳里。面对这傍晚景象，我悲伤怀抱，思念远人，新愁和旧恨，接连涌起。

相思之人隔断在脉脉千里之外。两处思念情怀，相隔千山万水。雨停云散天空高远，望不尽远处十二座苍翠山峰。无言相诉，谁会登高望远抒发心中的情意?纵然写得千万种分离的痛苦情思，无奈谁能驾驭行云寄去我的相思情书?

《卜算子慢·江枫渐老》注释

①江枫：江边枫树。

②汀蕙：沙汀上的葱草。楚客：客居楚地的人。温庭筠《雨》诗：“楚客秋江上，萧萧故国情。”登临，登山临水。

③疏砧：稀疏继续的捣衣声。砧，捣衣石。

④脉脉：含情不语貌。见温庭筠《梦江南》(梳洗罢)注②。

⑤翠峰十二：即巫山十二峰。《天中记》：“巫山十二峰，曰：望霞、翠屏、朝云、松峦、集仙、聚鹤、净坛、上升、起云、飞凤、登龙、圣泉。”

⑥谁会：谁能理解。

⑦归云：喻归思。唐薛能《麟中寓居寄蒲中友人》诗：“边心生落日，乡思羡归云。更在相思处，子规灯下闻。”

《卜算子慢·江枫渐老》赏析

上阕写景，奠定了凄清的基调，烘托出抑郁怀人的氛围。

“江枫渐老、汀蕙半凋，满目败红衰翠。”篇头三句，乃登高所见。“败红”就是“渐老”的“江枫”，“衰翠”就是“半凋”的“汀蕙”，而曰“满目”，则是举枫树、蕙草以概其余，点出当时已是深秋时节了，整个画面呈现红和绿两种时比色。不是鲜红嫩绿，而是黯淡、憔悴的红和绿。 “败红”和“衰翠”是对应上文的“江枫”和“汀蕙”：请注意不是已老和全凋，而是“渐老”和“半凋”;所以还残留一些凄凄惨惨的红和稀稀疏疏的绿，“渐”和“半”意味正老、正凋，还将不断地老下去、凋下去。

“楚客登临，正是幕秋天气。”这是一幅大笔渲染、满画面的深秋枫黄图，秋色极浓。在写足秋色之后，睹此浓浓秋色的抒情主人公出现了，并点明了“暮秋”季节。“楚客”两句，引用宋玉《九辩》悲秋之意，柳永曾宦游于荆襄一带古代楚地，故这里自称为“楚客”;“登临”补出了上文之秋景是他登高所目见，并暗示主题。

“引疏砧，断续残阳里。”写所闻。深秋万物衰败，已让人心生哀愁，何况在这“满目败红衰翠”之中，耳中又闻这断断续续、稀稀朗朗的磁杵之声，在残阳中回荡呢?古代妇女，在秋天到来时，便以磋杵杵捣，制寒衣以送漂泊在外之人。所以在异地漂泊的行人，听闻捣衣声便生旅愁，这里也是暗寓长期漂泊，“伤怀念远”。“暮秋”是秋天将尽，“残阳”则是一日将尽，都是“晚景”。对景难排，因此下文就直接道出“伤怀念远”的主旨。

“对晚景，伤怀念远，新愁旧恨相继。”浓重的秋声秋色深深地触动诗人的离情，接着“对晚景”三字，承上文的所见所闻，启下文的“伤怀念远”，是对主旨的补充，说明这种“伤”和“念”并非偶然触发，而是本来心头有“恨”，才见景生“愁”。“旧恨”难忘，“新愁”又起，故曰“相继”。从写景过渡到抒情、“新愁旧恨相继”，此刻先后涌上心头，这愁恨又是多么的浓重。

下阕抒情，承接上阕直接写出愁恨的缘由。

“脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。”“脉脉”，化用《古诗十九首》：“盈盈一水间，脉脉不得语。”其字当作“哌哌”，相视之貌。(“脉”，繁体“作哌”，形近而误。)相视，就是我与她互相对望，也就是她怀念我，我也怀念她，因此接着才会有二、三句。“两处风情”，从“脉脉”来;“万重烟水”，从“千里”来。细针密线，丝丝人扣。“念两处风情”紧扣“脉脉”，“万重烟水”与“千里”呼应，绘出词人与伊人远隔千里，山水重重，两相怀念的情状。一个“念”字，令作者怀人之情顿生层澜。

“雨歇天高，望断翠峰十二。”“雨歇”一句，不但写出登临时天气的实况，而且点出是风吹雨打才使红败翠衰，补暮秋雨后之状，秋雨初停，天高山青，而怀人之情让这雨后晴景引逗得愈加郁厄，将山峰望穿亦难消解。“望断”句既是写实，又是寓意。就写实方面说，是讲雨收云散，天高气朗，极目所见，惟有山岭重叠连绵不断。就寓意方面说，则是讲那位“旦为朝云，暮为行雨”的巫山神女，由于云散雨收，此时也看不见了。“望断翠峰十二”，也是徒然。巫山有十二峰，诗人常在诗中使用李唐神女的传说。词人在这里暗中抒发了对情人的思念，而且暗示了所思之人，乃是天仙般的一流人物。

“尽无言，谁会凭高意?”深进一层。“凭高”之意，无人可会，只能默然无语。以“尽”字至“无言”之上，表达了词人复杂深沉的情感无人能解，也无法自诉，使得作品的情感更显深进。“无言”、“谁会”更是紧扣上阕“脉脉人千里”，表达了词人无人与说的心情。无人与说，只好把书信寄予千里之人，然而“纵写得、离肠万种，奈归云谁寄?”既无人与说又千里难寄，词人的苦闷愈加深重了。

“纵写得，离肠万种，奈归云谁寄?”结尾两句再深进两层。第一层，既然此刻此处无人可诉，无人能会此情此意，那么这“离肠万种”，就只有写之寄于词中。第二层，可是即使写下思念，又如何才能送至她手呢?一种无可奈何之情，在柔情百转中倾吐而出，增强了感染力。“归云”，此处意为无乘归去之云的人托付鸿信。

此词艺术上的特色主要是衬托渲染的手法和宛转往复的情思。词的上片，取正衬的手法，以苦景写悲怀，同时又将凄怨之情灌注到客观的景物中去，以悲写悲，渲染烘托出浓烈的悲苦气氛;下片写出了词人感情上的波澜起伏，采取了总起总收、间以分述的笔法，以使感情的抒发层层逼进，步步加深。

《卜算子慢·江枫渐老》创作背景

古代妇女，每逢秋季，就用磁杵捣练，制寒衣以寄在外的征夫。所以他乡作客的人，每闻石甚声，就生旅愁。这里也是暗喻长期漂泊， “伤怀念远”之意。

《卜算子慢·江枫渐老》作者介绍

柳永，(约987年—约1053年)北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 《雨霖铃》《八声甘州》。

《卜算子》诗词鉴赏 篇10

古诗原文

娇软不胜垂，瘦怯那禁舞。多事年年二月风，翦出鹅黄缕。

一种可怜生，落日和烟雨。苏小门前长短条，即渐迷行处。

译文翻译

新柳的形态娇柔瘦弱，柔嫩的柳丝像娇弱的女子一样无力垂下，怎么能经受住春风的舞动。二月的春风年年多事，将柳枝吹成鹅黄的颜色。

同样是垂柳，在夕阳西下的岸边，朦朦胧胧的烟雨中却更加怜爱。钱塘苏小的门前那青翠的柳荫，枝繁叶茂，迷离朦胧，让人浮想联翩。

注释解释

多事二句：谓二月春风将柳枝吹成鹅黄色的丝条，唐贺知章《咏柳》：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

可怜生：犹可怜。

生，无意。

苏小：即苏小小。苏小小有二，且都为钱塘名妓。一为南朝齐人。

诗文赏析

古典诗词中杨柳被赋予了多种喻义，但多是借以抒发艳情，或是表达离愁别绪等等。本篇虽题作“咏柳”（一作“新柳”），可实际上作者别有寓托。有人以为是用象征的手法，借咏柳来写一个年方及笄的`歌女。此可备一说。这首小词用笔空灵清丽，虽刻画，但不伤其神理，诚所谓“不著一字，尽得风流”，斯是妙绝。上片侧重描画弱柳之形，但已是含情脉脉。下片侧重写其神韵，结处用苏小之典，更加迷离深婉，耐人寻味。

《卜算子》诗词鉴赏 篇11

【年代】：宋 【作者】：徐俯——《卜算子》 【内容】：

胸月千种愁，插在斜阳树。 绿叶阴阴自得春，草满莺啼处。 不见凌波步，空想如簧语。 柳外重重叠叠山，遮不断愁来路。

【作者】： 徐俯（1075-1141） 字师川，号东湖居士，洪州分宁（今江西修水）人。黄庭坚之甥。因父死于国事，授通直郎，累官右谏议大夫。绍兴二年（1132），赐进士出身。三年，迁翰林学士，擢端明殿学士，签书枢密院事，官至参知政事。后以事提举洞霄宫。工诗词。有《东湖集》，不传。

【注释】： 凌波：形容美人步履轻逸。 如簧语：形容语音美妙动听。簧：乐器。 【赏析】 此词抒写春愁。上片信景抒情。斜阳烟树，绿叶得春，草满莺啼，引起了千种愁思。下片怀人。凌波微步，如簧话语，已被群山隔断，却隔不断“愁来路”。全词婉丽柔媚，愁思绵绵。 薛砺若《宋词通论》：其艳冶新倩，实兼少游、方回二家之长。

《卜算子》诗词鉴赏 篇12

凉挂晓云轻，声度西风小。井上梧桐应未知，一叶云鬟袅。

来雁带书迟，别燕归程早。频探秋香开未开，恰似春来了。

赏析/鉴赏

《卜算子》，据说借用骆宾王的绰号命名（骆写诗好用数名，人称“卜算子”）。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。调始见苏轼《东坡词》又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。双调，四十四字，上下片各四句两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言为六言句，于第三字豆，故另有四十五、四十六两体。宋教坊复演变为《卜算子慢》，八十九字，上片四仄韵，下片五仄韵。

“凉挂”两句，绘秋晨景色。言秋月凉沁高悬空中，金风轻拂晓云缓移。“井上”两句，状叶初落。言井边的梧桐树，看来还郁郁葱葱，没有秋天已临的感觉，但只见那儿已有一片桐叶象柔美的长发似的随风飘然而下，才忽然感到秋已至矣，所谓“一叶落而知秋至”矣。上片以秋叶落暗示老将至。也是词的别名《缺月挂疏桐》的生发。

“来雁”两句，思人。“别燕”句中，“燕”，似指爱人，详见前第一百八十二首《绛都春》词及其注释。此言“鸿雁”传来的书信似乎已经太迟，我与爱人生离死别，又匆匆回归当差的地方。“频探”两句，借物喻己之景况。言词人曾多次探问秋天的菊花有没有盛开，如果秋菊一旦开花，就会香气四溢，醉人心扉。四处飘浮着花香，这就好象是春天又来了似的。此也有暗示：希望自己的景况能有所改善之意。下片也有推己及人之意。

《卜算子》诗词鉴赏 篇13

不是爱风尘，似被前缘误。

花落花开自有时，总赖东君主。

去也终须去，住也如何住？

若得山花插满头，莫问奴归处。

赏析：

以一个身陷风尘的女子身份，这首词得以流传于世本身

已有些许传奇色彩。

薄命如落花仍是不亢不卑，意欲寻一泓清流托付余生，语

调凄婉而又倔强让人心生怜惜又不禁起钦敬之意。莫问奴归何处？

在山花烂漫尽头，是傲骨栖处。

作者简介：

宋时天台严蕊严幼芳。善琴弈、歌舞、丝竹、书画，色艺冠一时。间作诗词，有新语，颇通古今。与天台太守唐仲友交好。仲友风流倜傥，但因宋时官法甚严，官府有酒，可召官妓承应，但只歌唱送酒，却不可私待枕席，因此两人未曾有私。朱熹时为仲友上司，因不满仲友恃才放旷，遂将仲友与严蕊一并收监，欲问通奸之罪。熹以为仲友风流倜傥，严蕊色艺冠绝，两人必有所染。况严蕊柔弱娇嫩，只须刑拷，无论有否，都能令其招供，就此即可参罢了仲友的官爵。却未料好一个严蕊，钢铁的性子！虽说本不 是什么重罪，但任凭严刑拷打，就是不肯屈招。朱熹无法，只好问了个“蛊惑上官”的罪名，发至绍兴另行审问。同时参了仲友一本，好在仲友朝中有人分辨，官无大碍。严蕊却又在绍兴饱受酷刑。绍兴太守承朱熹之意，本欲问个重罪，奈何严蕊不招！后此事渐渐传开，终一日入了“圣听”，朱熹改调他方，岳霖继任，严蕊方得出监。岳霖知此事，怜其情，悯其志，意欲相助。乃命其赋词以述心志。严蕊乃口占《卜算子》，即文前所叙。岳霖大加赞赏，于是作主为她脱了乐籍，判与从良。

《卜算子》诗词鉴赏 篇14

卜算子 杜安世

樽前一曲歌，歌里千重意。

才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。

试问缘何事？

不语如痴醉。

我亦情多不忍闻。

怕和我、成憔悴。

杜安世词作鉴赏

这首词类白居易之《琵琶行》，写的是作者闻歌伤怀之感。

上片写歌女的演唱，相当于白诗对琵琶女演奏的叙写。樽前一曲歌，歌里千重意，一曲歌而能具千重意，想必亦能说尽胸中无限事；而这无限事又必非乐事，当是平生种种不得意之恨事。这是从后二句中恨泪等字可得而知的。首二句巧妙地运用了对仗加顶真的修辞，比较一般的流水对更见跌宕多姿，对于歌唱本身亦有模似效用。才欲歌时泪已流一句乃倒折一笔，意即未成曲调先有情。

恨应更、多于泪，又翻进一笔，突出歌中苦恨之多。白居易诗对音乐本身的高低、疾徐、滑涩、断连等等，有极为详尽的描摹形容。而此词抓住歌者形态特点层层推进，启发读者去想象那歌声的悲苦与宛转。

试问缘何事？不语如痴醉，对歌女的悲凄身世作了暗示，相当于琵琶女放拨沉吟、自道辛酸的大段文字。但白诗中的详尽的直白，此完全作了暗示的处理。当听者为动听的演唱感染，希望进一步了解歌者身世时，她却不语如痴醉。这样写大有此时无声胜有声之妙。

末三句写词人由此产生同情并勾起自我感伤，相当于白居易对琵琶女的自我表白。但此词却只说我亦情多不忍闻，好象是说歌女不语也罢，只怕我还受不了呢。由此可知，这里亦有一种同病相怜、物伤其类的感情，因此以至于怕和我、成憔悴。

和白居易《琵琶行》不同的是，这首词善抒情，妙悬念的设置，化实为虚，得其空灵。同时，此词运笔颇饶顿挫，上片用递进写法，下片则一波三折，读来引人入胜。

《卜算子》诗词鉴赏 篇15

卜算子 谢逸

烟雨幂横塘，绀色涵清浅。

谁把并州快剪刀，剪取吴江半。

隐几岸乌巾，细葛含风软。

不见柴桑避俗翁，心共孤云远。

谢逸词作鉴赏

首句烟雨幂横塘，句法全袭杜甫的 烟雨封巫峡（《秋日荆南送石首薛明府辞满告别三十韵》）；三、四两句完全化用杜甫的焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水（《戏题王宰画山水图歌》）。下片首句隐几岸乌巾，可以从杜诗中找到痕迹：杜诗《小寒食舟中作》云：隐几萧条戴鹖冠。《北邻》诗云：白帻岸江皋。《南邻》诗云：锦里先生乌角巾。乌巾、白帻，都是头巾，岸，露额也。至于细葛含风软，则全用杜诗《端午日赐衣》成句。

下片一、二句，描写的是隐者的服饰和神态。不论是用词，还是意境，都是从杜诗演化来的。下片三、四句，避俗翁，指陶渊明，陶为柴桑人，故云。杜甫就明明说过陶潜避俗翁（《遣兴五首》其三）。孤云，出自陶诗万族各有托，孤云独无依；暧暧空中灭，何时见馀晖（《咏贫士七首》其一）。杜诗亦云：百鸟各相命，孤云无自心（《西阁二首》其一）。杜诗《幽人》又云：孤云亦群游，神物有所归。孤云，隐士之喻也。幽人，亦隐士也。陶诗孤云喻贫士，贫士亦隐者也。常建《宿王昌龄隐居》诗说得最清楚：清溪深不测，隐处惟孤云。心共孤云远，共字好，远字用得更好，物我一体，把隐者高洁的情操和高远的志向生动而形象地表现出来了。

此词上片写景，描画出了隐者所处的环境。烟雨空濛，水色天青，横塘潋滟，吴江潺湲，风景如画，使人心静神远，几欲忘却浊世尘寰。下片写人，乌巾葛衣，俨若神仙，心逐孤云，隐自恬淡。山水寄幽情，此之谓真隐士也，境是仙境，人是高士，境界和谐完美，难怪前人评曰，标致隽永，全无香泽，可称逸调。 （《词统》卷四）

《卜算子》诗词鉴赏 篇16

卜算子风雨送人来

游次公

风雨送人来，风雨留人住。草草杯盘话别离，风雨催人去。

泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。

这是一首写男女相聚又相别的词。词中四次写到风雨，

（1）主人公对风雨送人来，风雨留人住中的风雨与楼上多风雨中的风雨的情感有什么不同？（2分）

（2）词中四次写到风雨，这样写有什么好处？（4分）

参考答案

（1）前者爱风雨而后者恨风雨。（2分）

（2)①以风雨为主线贯穿全诗，从风雨起笔，以风雨作结，首尾呼应，结构严谨；风雨起着联系人、事、情的作用；②主体的情与客体的风雨融溶谐和，意境浑然（结合情景交融作具体分析亦可）；③运用反复的手法，有回环往复的音乐美。（每点2分，答对两点即可得4分）

赏析：

《卜算子风雨送人来》是南宋词人游次公的作品。这是一首描写男女离别的词。上片写一对有情人刚刚重逢却又要分离的情景，下片写离别时女方的愁苦和行人对女方的相告。

这是一首写男女相聚又相别的词。作者巧妙地将风雨贯穿全篇，并让它起着联系人、事、情的枢纽作用。人来，是风雨送来的；人住，也是风雨留下的。来，固高兴；来而能住，更令人高兴。中藏曲折，切勿看作直笔。前二句对风雨的感谢之情，可于言外得之。原以为风雨不停，人便不会走，可是万没想到：草草杯柈（盘）话别离，风雨催人去。杯盘，以简驭繁，借指饮食。草草杯盘，既有饮食简单意，也有准备此饮食是急匆匆意。看来这是在一次特殊情况下的相聚，她很快就知道了马上还须分别。由来而住而话别离，都是在极短时间发生的，而这未停的风雨也从有情变为无情了。这里用了一个催字，暗示她心态的变化，由爱风雨而恨风雨，这是她此刻独特的感受。沈祥龙云：小令须突然而来，悠然而去，数语曲折含蓄，有言外不尽之致（《论词随笔》）。词看浅白直露，表现女主人的初则喜风雨（来），继更喜风雨（住），终至恨风雨（去），很有层次，跌宕多姿，曲折含蓄，细加寻绎，韵味无穷。

下片正面写别离。喜极生悲，事出意外，现在他真的被催着要走了！泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。前句泪眼与室外大自然界的雨巧妙相联，天未放晴，雨声淅沥，犹如人的眼一直在滴泪。古人以黛描眉，故称眉为眉黛。喜眉俊眼，那是当人来还住的时候。如今人去，眉黛紧蹙，愁又（还）聚到了一起（潜台词是：犹如未来时）。古人写人的愁情，多用笔在眉黛上。如梁元帝《代旧姬有怨》：怨黛舒还敛，啼红拭复垂。万楚《题情人药栏》：敛眉语芳草，何许太无情。史达祖《双双燕咏燕》：愁损翠黛双蛾，日日画栏独凭等。一结宕开一层，别出新意：明日相思莫上楼，楼上多风雨。一般常情是送行者嘱咐行人，从汉乐府以来便如此：念与君离别，气结不能言。各各重自爱，远道归还难。妾当守空房，闭门下重关。范云《送别》：望怀白首约，江上早归航。谢氏《送外》：此去唯宜早早还，休教重起望夫山。韦庄《菩萨蛮》：劝我早归家，绿窗人似花等。今则反其道而行之：明日相思莫上楼，楼上多风雨。这是行者嘱咐送行者。明日，指明天。意为你想我，希望你不要上楼，明天会仍有风雨，会更引起你的惦念。深一层说，明日指分别以后，即日后。因为你会记得我们是在风雨中相逢，风雨中杯盘饮食，又在风雨中分别的情景，往事浮心头，你会更难过，因此以后莫到多风雨的楼上。殷殷致意，一往情深。词四处写到风雨，并以风雨起，风雨结。首尾呼应，主体的情与客体的风雨如鱼得水，融溶谐和，意境浑然，不知何者为景何者为情了。神于诗者，妙合无垠（王夫之《姜斋诗话》卷二），此词可以证之。

《卜算子》诗词鉴赏 篇17

卜算子|旅雁

朱敦儒①

旅雁向南飞，风雨群相失。饥渴辛勤两翅垂，独下寒汀立。

鸥鹭苦难亲，矰缴②忧相逼。云海茫茫无处归，谁听哀鸣急！

注：①靖康元年（1126年）十一月，金兵强渡黄河，朱敦儒加入了流亡队伍，开始了他颠沛流离的逃难生活。②矰缴：系着丝绳射鸟用得短箭。

8、本词描写了“旅雁”怎样的形象？透过旅雁的形象，呈现出的是一幅怎样的南渡画面？（6分）

9、本词主要采用了什么表现手法？表达了作者怎样的思想感情？（5分）

8、旅雁的形象：失群孤独，饥寒交迫，心忧迷惘，凄苦哀鸣。（答出三点，意思对即可，每点1分）南渡的画面：①风雨中大批民众仓皇逃难。②人们饥寒交迫，心惊害怕。③亲人失散，哭声不断。（意思对即可，每点1分）（共6分）

9、托物言志（象征）的手法。（2分）作者借南飞的失群旅雁，倾诉了个人孤寂凄凉的痛苦，也反映了广大民众流离转徙的苦难生活，表现了国破家亡的深哀巨痛。（3分）（共5分）

［导读］

本篇以雁自比，以旅雁失群后的困厄，喻写作者背井离乡后的坎坷，以个人的悲剧命运反映了北宋末年动荡不安的社会状况。首句即以雁南飞喻南渡事。公元1126年11月，正当旅雁开始南迁时，词人亦开始了入两湖、过江西、至两广的漫长南奔。风雨失群、饥渴辛勤、独下寒汀，正是词人流离失所的写照。下片用李白《鸣雁行》畏逢矰缴惊相呼之意。不同类的人难以依靠，如狼似虎的金兵又苦苦相逼；云海茫茫无处归，实言人海茫茫无依无靠，有谁能听我一吐心中哀苦？全篇艺术构思与苏轼的《卜算子o黄州定慧院寓居作》有相似之处，同样以孤雁自比，但一者出自个人怀才不遇的感慨，一者出自离乡背国的忧思，相交之下，朱氏之作的感情更为沉痛。

《卜算子》诗词鉴赏 篇18

卜算子·咏梅

陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

陆游词作鉴赏

这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖“的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。

陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然——有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。

日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”：“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者化一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪——愁！也让读者逐渐踏入作者的心境。这着实、妙！

下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事：“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚？傲骨。

最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者在此时已融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。而这“劲节”得以“想见”，正是由于此词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己。此时，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。